香港顶流明星有多疯狂？影帝梁家辉看了都得绕着走。

【资料图】

字里行间，梁家辉不经意展露出对时代变迁的感慨。

以前香港明星满街跑没人会大惊小怪，现在一个大陆混不下去的流量明星跑香港，铜锣湾恨不得改名姜涛湾，影帝看了都得绕着走。

从引领华人娱乐风潮，到捡大陆玩剩下的潮流甚至不如大陆，香港娱乐圈——眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。

为什么盛极一时的港娱会沦落到此番境地？要知道这个问题的答案，必须从港娱靠什么发迹说起。

上世纪三四十年代，中国大陆陷入漫长的抗日战争，上海与北平的相继沦陷，让整个华人世界失去文化中心，大批文艺界人士涌入最后的避难所——香港。

其中，就包括了两位中年人：北平京剧名角于占元、上海天一电影厂老板邵醉翁。

你可能没听说过他们这个人，但你一定看过他们的“作品”，华人电影名片——香港动作片。

前者是成龙、洪金宝香港第一代武行的祖师爷，而后者是“邵氏影业”、TVB电视台创始人、邵逸夫的兄弟。

所以香港最初的文娱力量压根就不像某些香港人所说“靠自己”，而是举四万万同胞之力共同打造。

因此在早年的TVB影视剧中，你能看到很多演员操着一口上海话，不是刻意为之，而是因为演员本来就是上海人。

但是娱乐行业想要发展，除了人才积累，宽松的社会环境同样必不可少。

五十年代后，大陆这边不用多说大家都明白，台湾省那边也进入了长达38年的戒严时期，放眼两岸三地，香港又一次成了华人世界唯一的开放窗口，标志性事件是李小龙的成功。

1959年，19岁的李小龙从香港来到旧金山，在经过一段时间的学习后，顺利签约美国影视巨头——二十世纪福克斯。

好莱坞成立50年，终于第一次迎来属于中国人的全球巨星，来自东方世界的“功夫文化”初次获得全球影响力。

八十年代经历了30年积累的港娱，终于迎来了佳作井喷的时代。

83年，刘德华出道，电视剧《神雕侠侣》一举夺得当年收视率冠军；

85年，张学友出道，首部专辑《smile》销量量突破二十万；

86年，黎明出道，在香港新秀歌唱大赛获得季军；

90年，郭富城出道，专辑《对你爱不完》亚洲销量破百万。

当四大天王集结完毕，港娱最黄金岁月的到来了。

那时的港娱卷到什么程度？戏痴张国荣被叫了十年小鲜肉；喜剧之王周星驰跑了七年龙才套熬出头。

如果你还是没概念，在1991年的“香港忘我大汇演”上，汇聚了全港500余名演艺圈大咖，通过卫星电视覆盖全球48个国家27亿人口，表演了足足七个小时，只为为大陆华东地区受灾同胞义演捐款。

其规模与豪华程度，空前绝后。

问题来了，从电影到电视、从文坛到歌坛，小小的香港为什么能诞生这么多娱乐明星？

答案在时代。

1978年，大陆宣布改革开放，1987年，台湾结束戒严。

香港娱乐资本猛然发现，华人世界巨大的娱乐空白正等待他们填补。

有人才、有积累、更有市场，所以人口不足千万的香港培养出了远超其体量的文娱产业，说的唯物一点，这叫生产力的碾压。

但是香港不可能一直占据先进生产力，相比于14亿人口的中国大陆，它的规模实在太小了。

1990年，在香港娱乐圈最辉煌的年代，内陆第一档综艺《正大综艺》问世，五年后，民营资本被允许涉足影视经营。

1998年，卫视上星电视台为了弥补亏空拼命卖广告，整个大陆文娱产业开始腾飞，而在虹吸效应下，越来越多的香港艺人把事业重心，甚至整个人都直接移居内陆。

最早定居大陆的是周星驰御用配角黄一山，2003年接受广东电视台邀请担任《寻根问底》节目嘉宾时，就决定留在大陆。

十年后，第一位具有影响力的港星陈伟霆定居北京，因为自《少年四大名捕》起，他的个人工作就和香港没有太大关系。

不过最引人注目的，还要属被誉为港娱最后希望的谢霆锋定居大陆，他在一档采访里关于何时发新专辑的回答，令人印象深刻。

或许在谢霆锋眼里，整个香港乐坛都已经失去了活力，没人知道未来的路该怎么走，只剩下迷茫，又或者亦步亦趋。

而当老一辈的艺人逐渐退场，年轻有为的艺人纷纷来到大陆，香港娱乐圈还剩下什么呢？

2021年，亚洲小姐评选开赛，按照正常逻辑不要求每年出一个蔡少芬，至少别来个罗玉凤，但是那一年最红的（最佳努力奖）却是这位。

“圆润”的体型，“纯真”的眼神，某种程度上确实惊“厌”了所有人。

你以为这是炒作？不不不，亚视可是正儿八经的想捧她，2022年给她接了70多个广告，张家辉看了都自叹不如。

更离谱的还在后面，今年4月，她出了一首新歌《一加一等于阿仪》，七天播放量破一百万，相比之下我还是更愿意去看华晨宇。

总的来说，香港娱乐圈的衰落不能叫衰落，只是它回到了自己该有的历史定位，一个普普通通的中国港口城市。

港娱踏着二十世纪下半页全球冷战的“东风”而生，也必然随着世界一体化与经济全球化的浪潮而止。

我们当然可以怀念那个时代，但绝对不能止步于那个时代。

因为国家在发展，人民的审美也在提高，一切，都要向前看。